服裝設(shè)計屬于藝術(shù)設(shè)計的范疇，因而服裝設(shè)計的構(gòu)成元素與其他藝術(shù)設(shè)計中的構(gòu)成元素有許多共同之處，而且運用這些構(gòu)成元素進行設(shè)計時所遵循的形 式法則是相通或是相似的。優(yōu)秀的傳統(tǒng)圖案，其基本設(shè)計原則和完美的式樣，在歷史上經(jīng)常被借鑒，并且在當代服裝設(shè)計中也展現(xiàn)出無窮的魅力。

　　縱觀東西方服裝發(fā)展史，服裝設(shè)計無不滲透著繪畫、建筑、雕塑，裝飾等多種藝術(shù)的影響，這些姊妹藝術(shù)是服裝創(chuàng)作設(shè)計的源泉，相通的形式美法則把服裝藝術(shù)與其它的造型藝術(shù)緊密的連接在一起。如古希臘服裝中的褶裥與同時期神 廟上的裝飾線，文藝復興時期那些寬大的有襯墊的服裝與同時期諸如巴洛克、洛可可的建筑風格一樣，有著無以復加的裝飾，而中國清代的宮廷服飾與當時建筑風格，在裝飾上都有著內(nèi)在的一致性。

　　當今的服裝設(shè)計也是如此。服裝設(shè)計師們從世界各地的服飾文化和姊妹藝術(shù)中獲取靈感.將傳統(tǒng)的、現(xiàn)代的、民族的文化進行整合，形成了一個又一個 新的設(shè)計流派。如著名時裝品牌迪奧和紀梵希的掌門人加利亞諾和麥克奎恩。

　　他們都善于將世界各地的民族圖案和古典裝飾紋樣，大膽地用在服裝上，通過各種面料以純熟的現(xiàn)代技巧整合起來，演繹出另類的優(yōu)雅與華麗，給高級時裝注入了新的血液，讓高級時裝脫胎換骨，令整個時裝界為之震撼。

　　服飾文化是一定的社會形態(tài)中人類物質(zhì)生活和精神生活發(fā)展水平的反映。服飾作為人類文明特有的文化象征。伴隨著人類社會的進步而延續(xù)和發(fā)展，具有鮮明的變異性，因而曾經(jīng)令人頂禮膜拜的傳統(tǒng)服飾如今已經(jīng)門庭冷落。但現(xiàn)代服飾設(shè)計并沒有完全拋開傳統(tǒng)服飾文化的影響，現(xiàn)代服飾的創(chuàng)新之處也就是對傳統(tǒng)服飾圖案的巧妙運用，使之融入現(xiàn)代文化之中，形成與現(xiàn)代社會生活相吻合的服飾樣式?？梢妭鹘y(tǒng)民族服飾圖案對現(xiàn)代服飾設(shè)計的影響是多方面的。

　　服飾美的第一個特點就是它的整體美。它包括了服裝的造型、服飾的搭配，著裝者的化妝，還有人體和環(huán)境相互協(xié)調(diào)等方面，是與著裝者的身材、容貌、氣質(zhì)、文化品位等融合在一起的整體形象。因此服裝設(shè)計要做到色彩和諧、款式呼應、裝飾得體。同時在服裝設(shè)計中要有國際眼光與民族情愫，要充分發(fā)掘和利用西式服裝的特點，做到既觀照到國際新潮，又表現(xiàn)民族文化的特點。這就需要我們在現(xiàn)代服裝設(shè)計中汲取傳統(tǒng)的服飾的設(shè)計因素.在不斷創(chuàng)新 的同時保持并發(fā)揚服裝的民族風格，這就給我們的服裝設(shè)計師提出了更高的要求，一方面要找到代表中國傳統(tǒng)文化的符號元素，還要將這些元素巧妙地運用于現(xiàn)代設(shè)計中。長期以來我們一直強調(diào)現(xiàn)代服裝設(shè)計要與傳統(tǒng)文化相“結(jié)合”，既然是結(jié)合，那一定不是簡單的剪切與粘貼，純形式的結(jié)合也不具備說服力。事實上繼承傳統(tǒng)文化所包括的范圍很廣，除了形式與內(nèi)涵，同樣包括蘊含在傳統(tǒng)文化中形式與內(nèi)涵之間的轉(zhuǎn)化機制，這是一種對傳統(tǒng)文化規(guī)律的把握，只有掌握了規(guī)律，理解了傳統(tǒng)文化符號是通過怎樣的組合，變化方式來傳達寓意，才能使傳統(tǒng)文化元素在現(xiàn)代設(shè)計中展現(xiàn)出合理而豐富的變化，才能真正繼承和發(fā)揚中華民族傳統(tǒng)文化的靈魂與精髓。

　　民族服飾的審美流變是特定區(qū)域、定時代文化背景的產(chǎn)物，而每個時代文化又是那個時代的經(jīng)濟政治的集中現(xiàn)。封建時代的經(jīng)濟政治決定了封建代時裝的等級森嚴的文化特征。隨著經(jīng)濟政治發(fā)展的多元化和國際交流的頻繁化，社會文化氛圍變得輕松，活潑，服裝也相應的由傳統(tǒng)的凝重單一型向現(xiàn)代的輕快多樣型轉(zhuǎn)變。生活節(jié)奏的加快要求服裝式樣簡單、適合運動、變化頻繁，而傳統(tǒng)服裝因其有著不利于人體行動的特點而越來越不適應現(xiàn)代生活節(jié)奏，必然會被新的服裝形態(tài)所取代。由于各民族、各地域、各部落的文化風俗不同，服裝形態(tài)的審美流變一方面要體現(xiàn)它的當代文化內(nèi)涵，另一方面要加強對傳統(tǒng)圖案的應用.這樣才能滿足大眾的服飾審美要求。

　　在服裝設(shè)計的過程中，應該注意避免把傳統(tǒng)文化或傳統(tǒng)服飾中的某一局部直接搬用到服裝中。一個優(yōu)秀的設(shè)計師應該深入了解中國審美文化.把中國服裝藝術(shù)和世界服裝藝術(shù)有機地結(jié)合起來，把中國傳統(tǒng)服飾文化作為一個獨特的設(shè)計元素注入到現(xiàn)代服飾設(shè)計當中去，這樣才能讓有中國民族特色的服飾走向世界，否則“邯鄲學步”.永遠也趕不上國際時尚潮流。旗袍作為中國的傳統(tǒng)服裝樣式之一，其誕生本身就是當時中國人的生活方式同西方裁剪方式成功結(jié)合的產(chǎn)物，我們有理由相信經(jīng)過進一步的研究開發(fā).旗袍完全可以成為當代我國女性的禮服。其實中國當下已經(jīng)出現(xiàn)不少能完美地將傳統(tǒng)文化運用到現(xiàn)代服裝設(shè)計中的設(shè)計師.如香港的劉家強，鄧達智等人。

　　另外，從服裝設(shè)計的角度來說，服飾圖案要符合服裝整體的設(shè)計風格，不同的服裝形式，可有不同的圖案形式與之配套。參賽裝則要考慮突出傳統(tǒng)性，現(xiàn)代性，還有民族性的特點。要強調(diào)傳統(tǒng)性，則可使用傳統(tǒng)的花卉題材，如牡丹團花，寶相花等等進行裝飾;若強調(diào)民族性，則可以使用各種民間蠟染.扎染及各種少數(shù)民族圖案進行裝飾。當然，民族圖案的題材，不僅限于中國和非洲的民族圖案，歐洲及美洲等地的民族圖案，也可用于服裝裝飾之中。無論是使用何種圖案，圖案的風格都應與服裝的風格相吻合，否則將導致設(shè)計的失敗。